油画家陈章波
我曾把陈章波先生的许多油画作品同摄影作品加以对照,即使同一题材,也会显出不同的明显差异。

那就是他借用油画这一魅力四溢的西方绘画语言,融入我们陕南特色与生活内涵,将写实主义与唯美主义相结合,把油画的再造功能发挥得淋漓尽致。

再造包括了内容的巧妙取舍,色彩的突出强调,线条的大面积勾勒,使原本并无美丑的世界在他的笔下变得如此芬芳而唯美、宁静而醇亮------

陈章波,旬阳棕溪人氏,喜画爱石,性好自然。幼年多跟外婆外爷生活,外爷是有名的“周画匠”。
那时,外爷调漆他端盆,外爷画画他静看,外爷出门他断后,深受影响而启蒙绘画。

入小学又深受本土画家陆根生先生言传身教,长进极大,故而高中毕业就参加了襄渝铁路建设文艺宣传队。

1973年,陈章波被推荐上了西安美院油画专业,毕业时他心怀画家梦想,被分配进了旬阳县文化馆,一干就是一辈子,一画就是一生。

陈章波是多栖人才。
在我的眼里,他既有统领将士之才,又有务实肯干之风,更有空灵俊逸之质,任劳任怨,唯求干好。

七十年代末,政治任务,陈章波下乡搞路线宣传教育;八十年代初,社会风潮,陈章波跑区区乡乡大办文化站;九十年代中,商海沉浮,陈章波以文养文搞工艺装潢;九十年代末,单位需要他做馆长,他由副馆到正馆一干十余年,并且干得相当出色。

前者,作为普通文化一员,工作之余他始终坚持不放弃自己的爱好和专业,走到那里就画到那里,拍照,写生,素描,不亦乐乎;后者则体现综合能力。

陈章波与前任馆长刘景才、向兴和以及后任馆长袁彩娥承上启下,配合默契。在他手上创建了旬阳县第一支管乐队,因为时代变迁了,传统意义上的敲敲打打已不合时用了,便去省城购买一堆西洋管乐器。

一开始,大家伙说:“演奏不了,也不会演奏”。陈章波却说:“看我这半百的人 ,我能学会你们就更能学会”。
果然,他凭着自己通音律能弹会拉的坚实基础,一练就真的会了,而且带动大家伙都学会了,直到今天搞油画专业的余永州、闫锋等人都成了管乐队的尖子。

那时,文化馆演出任务繁重,需要更多的剧本创作和演出人才,陈章波就自己试着编剧,试着演出,拿出他在春节社火活动中扮演大头和尚的精神,竟然在安康市抱回了一批奖项。让旬阳文化馆始终保持了从上世纪八十年代初开始就获得“全国先进文化馆”的殊荣。
后来,在他卸任馆长后有时间深入生活时,便踏遍了旬阳山山水水。

2007年,为了更好地把握陕南,他远走陕北,一只相机,一幅画夹,一个独行侠的模样,在苍凉旷远而冰天雪地的黄土高坡,不停地狂拍,不停地狂画,不停地狂写那迥异的北国风光,他坚信见多识广与业精于勤的真理,从而对认识自己脚下的土地有了新的领悟。

陈章波业余时间喜欢玩赏奇石,经常游走在汉江旬河,寻得奇石四百余方,在省市县奇石界有了很大反响,多次在省内外奇石大赛会展中获得金银奖,被专家们誉为“汉江奇石神手”。

总共算起来,陈章波在艺术创作及工作中获得各种奖励达50余次,他的多幅作品被有关权威机构收藏与展览,他本人先后被省市县授予“优秀美术家”称号。这期间,得到了省市县各级领导的诸多重视与同仁们的大力支持,也有他朝夕相伴的妻子赵芳及家人的竭诚付出,每每言及些,陈章波总是深怀感激,良多感慨!
我是章波先生的多年的同事和部下,早年同住文化馆底层房子的窑洞里。多少年见证着他的勤奋与敬业,灵性与颖悟,审美与情趣,高雅与超迈。

我认为他近些年来的油画作品群,由于数量大,形成了规模;由于质量高,形成了气候;也由于社会影响大,形成了一种文化气象;还由于他画的是西洋派油画,借浓烈的油彩,表现强烈的光亮和线条,一反传统写意的手法,真实再现生活场景。这种近似于摄影的真实,实则比摄影更具灵活的取舍性,他在画面上保留了他想保留的唯美,舍去了他想舍去的多余,又用色彩夸张了他想夸张的醇亮。
你看那些天辉地亮的光彩,那些伸手可以触摸的质感,甚至只有思维才可抵达的画面细节,都被他处理得如此惟妙惟肖,真是魔鬼的干活与魔鬼的艺术,非凡人所为呀!

章波先生的画册集,可以说,集中体现了他不断萌生的才情与智慧,觉醒与成熟。其中最可贵的一条经验,那就是他对家乡山水强烈的热爱与熟识,非赤子所不能为。赤子是初生婴儿对母爱的天然情怀,这种情怀流泻在章波的笔端,就变成了他胸中的大好河山,美好家园与纯净的天地,以及真善美的人生追求与向往。
观之,使人悠然心向崇高,灵魂净化而得以圣洁。

你看那些弯曲的乡道,悠远的河流,光亮的丛林,芬芳的山野,还有温馨的农舍和村庄,无一不是赤子情怀的波澜。这在我们今天快节奏的生活中,是多么需要这种唯美而清醇的情感来慰藉我们不堪重负的心灵!同时也不难看出,章波先生用他特有的方式来解读我们的社会,体现我们的生活,表现他的人生向往与理想中的境界。
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